sbf888手机版 收藏 在表达感受和表现自然中,从主线中抽取人类演化史进行论证

在表达感受和表现自然中,从主线中抽取人类演化史进行论证



​继续回顾肯尼思·克拉克爵士(下简称SKC)《观看绘画》第三篇,分析康斯特布尔的风景画《<跃马>速写》。

自以色列作家尤瓦尔·赫拉利出版《人类简史》一书之后,这本书可谓被媒体吹的神乎其神,奉为经典。本来我的习惯本不屑于跟风,但强大的好奇心作祟,还是在鸡年节前一个月拾起此书读了起来。

图片 1

见题名如文,书名题为“人类简史,从动物到上帝”,此书以时间线为主线,从主线中抽取人类演化史进行论证,涵盖时间广度非其他书籍可达,但就如书名中的“简史”一词,既然时间广度如此之广,论证深度就大打折扣。当做一本科普读物来阅读,个人感觉是较为推荐的。而且当中作者推导出一些极具个人感情色彩的论点,颇为有趣。

一开始,SKC

总体而言,作者的知识面融贯古今,用我们的俗话归纳,一看这书,就是高级知识分子写的。在此书
的后半部分,论述精神层面的篇幅中,已由简单的历史叙事上升为哲学层面,让整书由简入繁,同时也给读者带去更多思考。

想起华兹华斯(Wordsworth)在1802年的长诗《序曲》,他在其中说:之所以选择纯朴的乡野主题,因为其中“人类的激情和自然那美丽而持久的形态融为一体”。

图片 2

“人类的激情”和“美丽的自然”融为一体,这正是康斯特布尔的特点。

读完此书后,颇为感慨,眼前犹如展现了一副巨大的“清明上河图”,原图中的古人生活情境,已然幻变为人类的演化情境,这一部分是石器时代生活场景,移步再看,另一部分已变为农耕时代生活场景。

SKC指出,康斯特布尔的风景画,是要表达自己的感受,他不断摸索,寻找自己的风格来达成自己的目的:

而纵观此书,我虽为亿万智人的一员,享受着由演化之路来带的无数福利,但仍认为,智人的演化史,就是一部从生物链中下段升为生物链高段的造孽史。

他很疑惑:在一幅要在画室中慢慢完成的油画中,如何保持自己对于自然的感受的强烈程度?他从几乎是保护自己的本能出发,采取完成全尺寸速写的方法。当时他没有发现,这种速写将不可避免地成为他的标志性风格,

他获得了自然界的秘密,而且不止一次说过,这是风景绘画的根本所在。这不仅强化了他对于自然的反应,更赋予他活力,可以用一堆堆颜料布满六英尺的画布,画中,那最初的感受一直都在。

虽然康斯特布尔在观察自然时从不满足,他杰出的构图是直接而完整地来到他心灵中的,就像布莱克的洞见一样清晰明朗。第一眼看去,它们都很小,是用铅笔或钢笔完成的精准素描,在最终的油画中都没太多改变,这些素描之后的习作,是要用来深入探索更多表达第一感觉的可能,而不是要改变结构。

一.物种灭绝

记得很多年前看动画片《冰河世纪》,三种动物三个主角,其中的两种目前已灭绝,剑齿虎和猛犸象,当时的我一直以为这些动物都是通过自然选择,优胜略汰而导致的灭绝,不会也不可能是人为因素造成,毕竟当时的人类力量非常渺小。但事实偏偏并非如此,正是由于智人的大规模迁徙,同时在“认知革命”和语言的形成下,智人进化为群居动物,并学会了团队合作,大大提高战斗力。因此智人在千万中物种灭绝的路上,扮演了必不可少的角色。

书中,作者提出一个很值得深思的论点,认为其他如“尼安德特人”、“直立人”等人类物种的灭绝,也与智人有千丝万缕的干系,认为其灭绝的最直接原因,就是智人团队合作下的领地扩张。事实已再无从考证。地球拥有千万种物种,每个物种都有很多“型号”,像我们最为熟悉的犬科当中的狗,就分有金毛犬、猎犬、小型犬等等。为什么就人类,偏偏只留下智人一种,是不是我们的基因里,很早就有这样极具攻击性的属性?

图片 3

然而,在表达感受和表现自然中,康斯特布尔表现出某种矛盾:

二.自然的归自然,人类的归人类

此书文末,作者指出,人类自从掌握基因改造技术之后,一直在进行试验,试图对人类基因改造、优化,妄图人工造出一种寿命大大提升、各类优点集一身的超人类(一种科幻片的既视感,冷战时期的苏联,也曾有过科学家与运动员“合体”的生育试验,但最后以失败停止)。

这点我与作者的想法契合不二。智人已给地球的其他物种和人类本身带来太多苦难,如果再通过基因改造造出更牛x的品种,那真是要上天的节奏。以后出门都是X战警里面的超人类,那其他食物链更低的物种消失殆尽估计也是早晚的事。

科技发展毋容置疑,但我们仍需认清我们只是普普通通的人类,生下之后会生老病死,能被爱感动的人类。虽不完美,但是最特殊的物种。

拥有神的能力,但是不负责任、贪得无厌,而且连想要什么都不知道。天下危险,恐怕莫此为甚!

图片 4

他着意欣赏自然中亲切可人的一面,自己也想以尽可能真实的方式把它们表现出来,即便这意味着要改变他的第一反应,从强烈的颜色、调色刀激动的狂涂乱抹,变成祥和安宁的绿色、优雅得体的笔触。

一个是可靠的英国小地主,他的画可以用作啤酒厂和保险公司的广告,另一个是骄傲、敏感的忧郁症患者,只能容忍树和孩子在自己左右。

这就使得他的作品体现出两种不同的面貌,而SKC更欣赏最原初、最个人的创作成果。

记不清是在哪儿看到过这样的说法:出色的艺术,体现在两个方面,一个是独特的想法,一个是动人的力量。

所以SKC

倾倒于它整体的激情和力量。画中的一切,都是用调色刀以风暴般的笔触完成的,因此画面充满生机。同时,凑近了看,眼中的事物转变为颜料的过程,就像塞尚晚期作品那么难以言表。“绘画于我”,康斯特布尔说过,“就是感受的另一种说法。”毫无疑问,人们马上就能看出,哪一幅《跃马》更能传达他的感受。

SKC特别指出:

在人类创作的所有形式中,从家庭生活开始,有某些很小的角色会逐渐主导整个场景,因为它们难以驾驭。

在这幅《跃马》中,那棵柳树就是很小的角色。它的重要性,包括康斯特布尔在几幅相关作品中对它的考量,都体现在艺术君翻译的第三部分中,这里就不再做全文引用了,点击下面的链接可查看。

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图